11/07/2012

Lluvia




Llueve y tú dices es como si las nubes 
lloraran. 
Luego te cubres la boca y apresuras 
el paso. 
¿Como si esas nubes escuálidas lloraran? 
Imposible. Pero entonces, ¿de dónde esa rabia, 
esa desesperación que nos ha de llevar a todos al diablo? 
La Naturaleza oculta algunos de sus procedimientos 
en el Misterio, su hermanastro. Así esta tarde que consideras 
similar a una tarde del fin del mundo 
más pronto de lo que crees te parecerá tan sólo 
una tarde melancólica, una tarde de soledad perdida 
en la memoria: el espejo de la Naturaleza. 
O bien la olvidarás. Ni la lluvia, ni el llanto, ni tus pasos 
que resuenan en el camino del acantilado importan; 
Ahora puedes llorar y dejar que tu imagen se diluya 
en los parabrisas de los coches estacionados a lo largo 
del Paseo Marítimo. Pero no puedes perderte.

Roberto Bolaño.

''Si el libro que leemos no nos despierta de un puñetazo en el cráneo, ¿para qué leerlo?… Un libro tiene que ser un hacha que rompa el mar de hielo que llevamos dentro''
Franz Kafka.

Thomas Robson









Collision ART (Gallery)

9/10/2012

Una mujer llamada ''Unica''.


“yo deseaba seguir dibujando más allá de los límites del papel, hasta el infinito…”

Unica Zurn (Berlín 6 de Junio de 1916, París, 1970) fué una escritora y pintora alemana famosa por su poesía 
anagramática, fué también compañera desde 1953 del pintor y escultor Hans Bellmer, un ser fascinado por el fetiche erótico, fue admirada por grandes artistas del surrealismo, entre ellos, Henri Michaux, André Breton, Man Ray, Hans Arp, Marcel Duchamp y Max Ernst. Su producción literaria se compone de dos únicas obras de corte autobiográfico, una novela corta, Primavera sombría y otra mucho más extensa, El hombre jazmín. Ambas se publicaron póstumamente en 1971. También escribió entre 1949 y 1955, algunos relatos breves para periódicos, reunidos en un libro titulado, El trapecio del destino y otros cuentos. Escritora maldita como Virginia Woolf o Sylvia Plath, nunca se convirtió, como ellas, en un mito, aunque algunos dicen que viajaba incesantemente al infierno y en él descubría respuestas que las dos primeras nunca habrían encontrado. A partir de 1957, ingresó varias veces en centros de recuperación para poder superar sus crisis de esquizofrenia, sobre todo tras aparecer desnuda y encadenada en la portada del número 4 de Surréalisme même (1957) en una fotografía de Hans Bellmer. Sus tratamientos y recaidas aumentaron hasta el año 1970, en el que decide poner fin a su vida arrojándose al vacío desde una ventana de su casa de París.                © epdlp





6/01/2012




"De qué sirve una casa sino se cuenta con un planeta tolerable donde situarla". 
Henry David Thoreau (12 de julio de 1817 – 6 de mayo de 1862)



2/13/2012

Scott Holloway


Nacido en Bellingham, Massachusetts en 1969, Holloway descubrió su talento a una edad temprana. Animado por sus profesores para seguir una carrera técnica, exploró el realismo en la tradición del norte en el Renacimiento. Sus esfuerzos le valieron varios premios por su trabajo a finales de 1980. En la década de 1990, Holloway pasó cuatro años estudiando las técnicas de pintura al óleo de los viejos maestros en el Colegio Montserrat de arte en Beverly, Massachusetts.
Desde entonces, Holloway ha estado trabajando constantemente desde sus estudios en Worcester, y exhibiendo su obra en galerías de la zona, así Los Ángeles, Nueva York, Berlín y Londres.

La obra de Scott se basa principalmente en las relicarios, en las figuras bíblicas y litografías anatómicas muy detalladas. Holloway fusiona estas imágenes con pasajes de la Biblia y textos de tratados de medicina, salpicados con un poco de surrealismo. Trabaja con óleo sobre madera, al igual qué utiliza varias técnicas mixtas, éstas piezas evocan imágenes arrancadas de un libro de anatomía antigüo, iconos que surgieron de una religión desconocida y calaveras que nos recuerdan nuestra propia mortalidad. (Memento Mori)





“Memento Mori''

“Memento Mori”
Mosaic from Pompeii (House cum workshop I, 5, 2, triclinium).
Naples, National Archaeological Museum.

Este emblema fue exhibido de manera significativa en un triclinio y es uno de los más sorprendentes por la claridad de su representación alegórica. El tema es de origen helenístico y se presenta la muerte como el gran nivelador, que anula todas las diferencias de riqueza y la clase. Se trata de un tema que ha llegado hasta nuestros días, como por ejemplo en el famoso poema ''A livella'' por el actor cómico A. de Curtis (Totò). De hecho, la composición está coronada por un nivel (Libella) y con una plomada, el instrumento utilizado por los albañiles para que sus construcciones queden rectas y niveladas.
El peso
es la muerte (el cráneo) y por debajo hay una mariposa (el alma) y una rueda (la fortuna). A cada lado, suspendido de los brazos por el nivel se mantiene en perfecto equilibrio con la muerte, son los símbolos de la riqueza y el poder de la izquierda (el cetro y la púrpura) y la pobreza a la derecha (alforja del mendigo y palo). El tema, al igual que los esqueletos de los cubiertos en el tesoro de Boscoreale, tenía la intención de recordar a los comensales de la fugacidad de las fortunas terrenales.





© 2001 Stefano De Caro, “The National Archaeological Museum of Naples”.
Soprintendenza Archeologica di Napoli e Caserta. Electa, Napoli, 2001, p. 191.

1/09/2012

Instantes...

'The Nightmare' by Henry Fuseli, 1781.


[...] Porque lo bello es lo que se coge en el momento en que ocurre. Es la configuración efímera de las cosas en el momento en que uno ve al mismo tiempo la belleza y la muerte.
¡Ay! me he dicho, ¿quiere decir ésto qué así es como uno tiene que vivir su vida?
¿Siempre en equilibrio entre la belleza y la muerte? el movimiento y la desaparición?
Quizá estar vivo sea esto: perseguir instantes que mueren.[...]

Fragmento de 'La Elegancia del Erizo' Pag. 306.





1/02/2012

Miroslav Tichý


“Si quieres ser famoso, tienes que hacer lo que sea que hagas, peor que todos los demás en el mundo”. Miroslav Tichý. Por: Roman Buxbaum, 1986.