12/30/2009

Shomei Tomatsu


Untitled, from the series "Eros", Tokyo, 1969.


Nombre: Shomei Tomatsu

Ciudad y fecha de nacimiento: Nagoya (japón) 1930.

Estudios: Tomatsu estudió economía en la Universidad de Aichi, donde se graduó en 1954. Cuando todavía era estudiante, hizo sus primeras fotos en una película de reconocimiento aéreo de su hermano, un periodista militar en el ejército imperial japonés en China.

Estilo: fotografía de Postguerra, documental, vanguardista, fotografía lírica y simbólica.

Trabajos/exposiciones: Durante la década de 1950, produjo pequeños libros de fotografías y ensayos sobre la vida pobre de la posguerra en el que sus personajes eran los soldados heridos, alfareros y campesinos. Su obra fue interpretada entonces como fotoperiodismo de cerca, pero Tomatsu irritado contra las convenciones narrativas del género, se movió rápidamente hacia la creación de imágenes de poder misterioso y simbólico que supondría un giro radical en la fotografía japonesa .
A finales de la década de 1950, participó en la exposición llamada:"The seminal Junin no Me" (Eyes of Ten) y fundó la agencia fotográfica de 'Vivo', con Kikuji Kawada, Eikoh Hosoe, y otros.
Tambien trabajó en la serie de 'Shashin Iwanami Bunko'. Dos años más tarde, él y Ken Domon 's publicaron un libro sobre Hiroshima y Nagasaki en 1961, sobre los efectos de las bombas atómicas.
En 1972 se trasladó a Okinawa, en 1975 publicó su libro de fotografías premiadas de Okinawa, lápiz del Sol (太陽の鉛筆, Taiyo no enpitsu) después de todo eso, ha hecho muchísimas exposiciones más y ha publicado varios libros sobre sus obras.
Para leer sobre ellos ir aquí.


Hoy en día, a sus 79 años, sigue activo.

Portrait of Eiko Oshima, the actress in the film "Shiiku," 1961.

Untitled

"Prostitute, Nagoya," 1958.



12/10/2009

Jindřich Štyrský







Nombre: Jindřich Štyrský

Ciudad, fecha de nacimiento y defunción: 11 de agosto de 1899, Dolní Cermná– 21 de Marzo, 1942, Praga.

Estudios: Štyrský empezó a hacer fotografías en los años 20, de ahí luego resultó ser un polifacético pintor, poeta, editor y dramaturgo.





Estilo: en París en la época de (1925-1929) desarrolló el artificialismo, luego se fué por el camino del surrealismo donde sus pinturas y sus fotografías oníricas se vieron dotadas de un lirismo poético y abstracto.

Trabajos/exposiciones: su obra excepcional y variada incluye numerosas portadas de libros e ilustraciones. También escribió estudios tanto de Arthur Rimbaud y el Marqués de Sade. Junto con su socio artístico Toyen (Marie Čermínová), se convirtió en miembro de Devětsil en 1923, y Él y Toyen también exhibieron en París en la década de 1920, donde fundaron su propio movimiento ya antes mencionado: "artificialismo". Fue miembro fundador del grupo surrealista de Checoslovaquia, y en 1935 participó en la primera exposición del grupo surrealista checo en la galería Manés de Praga, fué director de teatro del grupo "Wing", donde colaboró con Vítězslav Nezval, entre otros. Štyrský fue también un editor activo. Además de su serie de 69 ediciones, que editó la revista Erotická, que se puso en marcha en 1930, y "Odeón", donde aparecieron muchos de sus textos cortos.


Frase célebre: "El artista debe separar los actos corporales de su significado biológico".





12/01/2009

Nat Finkelstein




Nombre: Nat Finkelstein.

Ciudad, fecha de nacimiento y defunción: Brooklyn, 1933- New York, Octubre 2009.

Estudios: estudió fotografía con el profesor Alexey Brodovitch, el legendario director de arte de Harper's Bazaar.

Estilo: sus principios apuntaron a la fotografía urbana y a veces erótica, hasta qué su lente se popularizó con el art pop de Warhol.

Modelos/fotografíados: Por su lente pasaron muchas celebridades, entre ellos, famosos como Bob Dylan, pasando por Dalí, Allen Ginsberg, Marcel Duchamp hasta Edie Sedgwik.



Trabajos/exposiciones: empezó a trabajar en "The Factory" con Andy Warhol en 1964 como fotógrafo y estuvo allí durante tres años. Finkelstein ha exhibido su trabajo en todo el mundo, en más de setenta y cinco muestras individuales y colectivas en museos y galerías como el Cedar Bar, the International Center of Photography, Whitney Museum of American Art, New York; the Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Tate Modern, Victoria and Albert Museum, The Photographer's Gallery, the Saatchi Gallery, London; and the Ludwig Museum, entre muchos otros.

Libros publicados: Andy Warhol: The Factory Years 1964-1967”











11/21/2009

Irina Ionesco




Nombre: Irina Ionesco.

Modelo: Eva Ionesco (su hija) retratada en 1965.

Estudios: desconocidos, pero se sabe qué fué pintora (nunca profesional) antes qué fotógrafa.

Ciudad de nacimiento: Paris (Francia) 1935.

Estilo: Fotografía erótica, fetiche e intencionalista.

Trabajos/exposiciones: 1ra expo en la sala Nikon de París, anuario fotográfico de Times-Life, fotografías de su hija Eva publicadas en la revista "Eloge de ma fille" etc...

Libros publicados: "Temple aux Miroirs" (1977), en colaboración con Robbe-Grillet, estrella indiscutible del influyente movimiento de la 'nouveau roman', entre muchos otros qué no cuentan con su autoría.




48 fotos más de Irina Ionesco...





11/17/2009

Sarah Moon



Nombre: Sarah Moon
Estudios: autodidacta en principio, luego se licenció en bellas artes y adquirió su maestría como fotógrafa en 1970.
Ciudad: Paris (Francia)
Estilo: Fotografía onírica, anacronismo visual, fotografía poética, fashion. (hoy en día es un icono en el mundo de la moda).
Influencias e inspiración: Lewis Carroll, Samuel Beckett y otros literatos contemporáneos.
Técnicas utilizadas: para la impresión de su trabajo, Sarah utiliza el color sepia en papel mate - una técnica anticuada que murió en la década de 1920, tampoco utiliza flash, siempre trabaja con la luz natural. Usa películas GAFF porque dice qué adora las fotos con mucho grano, aunque últimamente sus fotos han cambiado un poco y son ligeramente más claras.
Una frase: “La luz, es el idioma mismo de la imagen, el primer rol: sorprende, decepciona, sublimiza o desfigura, pero no hay fotografía sin ella”




11/15/2009

Poema Sexto (creación) Eunice Odio.


Proposiciones de Prometeo

Y la tierra estaba desordenada y vacía,
y las tinieblas estaban sobre la haz
del abismo, y el espíritu de Dios empollaba
sobre la haz de las aguas.
El Génesis, 1-2



I

Altas proposiciones de lo estéril
por cuyo rastro voy sangrando a media altura
y buscándome,
palpándome,
por detrás de la rosa edificada,
sobre lo que no tiene orilla ni regreso
y es, como lo descubierto recobrado
que acaba el que siga y me revele.

Me apoyo en ti,
clima desenterrado de lo estéril
para fundar el aire de la gracia y el asombro;
y el metaloide aciago y desmentido,
primero en rama llega,
y luego en flor el metaloide oscuro,
y en fruto de sabor martirizado,
baja junto a la lengua enajenada,
pasa de mano en mano hasta la altura.

Porque no es lo posible lo seguro
sino lo que inseguro se doblega,
lo que hay que abrir y sojuzgar por dentro,
y es como polvo en cantidad de sombra.

Porque el fruto no es puerto
sin rumbo entre las aguas,
sino estación secreta de la carne;
íntima paz de cotidiana guerra
donde reposa el vientre silvestre y revestido
de accidentes geológicos y espesos.

Y la alegría purísima,
la honda grace presente y madurada,
que rebota hasta el fondo de la sangre,
que hace correr y madrugar en pájaros,
y equivocarse de pecho y ponerse,
como ciertas flores
un corazón de pana en la mañana.

La alegría de caer en inocencia de sí mismo
y disfrutarse junto a otras criaturas
en el descubrimiento de su nombre,
madrugando de pecho para arriba
donde los alimentos perseveran
hallados para el cielo.

II
Y será como el árbol plantado
junto a arroyos de aguas,
que da su fruto en su tiempo,
y su hoja no cae; y todo lo que
hace, prosperará.
Salmo 1-3

Al borde estoy de herirme y escucharme
ahora que le propongo al polvo una ecuación
para el deslizamiento de la garganta,

Ahora que inauguro mi regreso
junto a mi pequeñez iluminada,

Ahora que me busco revelada
y transida en otros nombres,

Cuando por mí descienden y se agrupan
anchas temperaturas matinales,

Y han gran fiesta cerval en los caminos.

III
Pasa mi corazón
con su pastosa identidad doliente.

Mi aliento transitivo que enarbolo
y el niño cuyos pasos me prolongan.

Pero la sangre está ya en marcha,
repercute,
hacia un país recóndito y anclado,
entre pasados hierros con nombre de muchacho,
y extensos materiales fuera del pulso mío.

La sangre está ya en marcha
hacia una parte mía donde llego de pronto,
y me conoce el pecho en que tropiezo,
y mis extensas, pálidas, boreales coronarias.

El cuerpo es ya contagio de azucena,
estación de la rama y su eficacia;
palacio solitario en cuya orilla
crece el suelo y afluye entre rebaños
y entre sueños secretos y pacíficos.

IV
Puede pasar mi pecho errante,
mi instantáneo cabello
y mi atroz rapidez que no me alcanza,

Pero se ha vuelto inaugural
mi peso de habitante recobrado.
Y aires de nacimiento me convocan,

¡Ah, feliz muchedumbre de huesos en reposo!

Refluyen a mi forma y se congregan
los elementos suaves y terrestres
y la pulpa negada y transcurrida.

Los pájaros me cambian
a traslados mayores del sonido,

Y la tierra a empujones de llanura.

Al borde estoy de herirme y escucharme
ahora que me lleno de retoños y párpados tranquilos,

Cuando tengo costumbre de nacer
donde bajan los huesos temporales,

Cuando me llamo para mí, callada,
y alguien que no soy yo ya recuerda,

Sollozante y sangrando a media altura,
sobre lo detenido
descubierto
y recobrado.

Eunice Odio (1922-1974)

11/07/2009

Umbra Vitae


Adelante se inclinan los hombres por las calles,
contemplando los signos de los cielos,
en donde los cometas, con narices de fuego,
amenazantes se deslizan en torno de las torres.

Los astrólogos llenan los tejados
y clavan en el cielo largos tubos,
y hay hechiceros: brotan de desvanes
retorcidos, a oscuras, conjurando los astros.

Los suicidas andan en grandes hordas
buscando entre la noche su existencia perdida,
encorvados sobre los puntos cardinales,
barriendo el polvo con escobas como brazos pobres.

Polvo que apenas dura,
perdiendo en el camino sus cabellos,
brincan, aprisa mueren
y yacen en el campo con la cabeza rota,

pataleando, a veces, todavía. Y las bestias del campo
alrededor transitan ciegamente y les clavan
los cuernos en el vientre. Se enfrían sepultados
bajo salvias y espinos.

Pero los mares se detienen. Los barcos,
suspendidos en olas, con aflicción se pudren,
dispersos, y no hay corriente móvil
y los patios celestes están todos cerrados.

Los árboles no cambian estaciones,
eternamente muertos en su fin
y abren sus largas manos, sus dedos de madera
por caminos ruinosos.

Quien va a morir se sienta para levantarse
y acaba de decir sus últimas palabras.
Se desvanece de pronto. ¿En dónde está su vida?
Sus ojos se quiebran como el cristal.

Muchos son sombras. Escondidas y turbias.
Sueños que rozan sobre puertas mudas.
Quien despierta agobiado por otras madrugadas
debe quitar la pesadez del sueño de sus párpados grises.


Georg Heym (1887-1912)




11/04/2009

Casajordi


Nombre: Georges Bousquet
Pseudónimo: Casajordi
Ciudad: Perpignan (Francia)
Estilo: Surrealismo, movimiento dadá, collage.
Influencias: Warhol, Prévert, Jean-Léon Gérôme y el rigor y la imaginación de Hieronymus Bosch,.
Técnicas utilizadas: En primer lugar el papel, Photoshop e Illustrator.
Participación en proyectos: Carteles "Pretty Monsters" y "This is my world"



Portafolio:
http://casajordi.ultra-book.com/







Fuentes: http://www.vistanova.fr/

10/26/2009

Caminando Solo


Amo la compostura ordenada del viento,
su crespa uña de enredadera llega hasta mí
y trae algunos olores de fuego al atardecer.
Rodando bajo el árbol del silicio,
entre la duda del cuarzo lechoso
y la arrogancia laureada del ópalo,
murmuro por las calles versos de Emily Dickinson,
y sin saber cómo llego a todas partes,
vuelvo perdido desde el fondo de las lilas de agua,
hecho pájaro con una rara canción.
Juego con la voluntad eólica de mi oscura infancia,
danzo en mis sangrientos territorios desbocados,
y por las calles, enrarecido en la espuma volátil,
esculpo teorías fantásticas
que insulto con una sonrisa:
No hay silencio más allá del silencio.

Elías Letelier

10/20/2009

El autoconocimiento del infierno...


Para cada persona el infierno es algo diferente,
o cada uno tiene su propio infierno particular. Mi
descenso al nivel irracional de la existencia, donde se
vive por puro impulso, para fantasía y, por
consiguiente, pura locura. No, eso no es el infierno.
Cuando estoy allí tengo tan poca conciencia del dolor
como un hombre borracho; o mejor, mi dolor es una alegría.

Sólo al recuperar la conciencia siento un dolor
indecible...

Anaïs Nin (Francia, 1903-1977)
Diarios, (Fragmento).



10/19/2009

Le Sang D' un Poète (1930)



Le Sang D'un Poete
es una magnífica pieza cinematográfica de vanguardia dirigida por Jean Cocteau en 1930, Obra maestra del surrealismo prístino y qué nos muestra cuatro historias absolutamente diferentes que desvelan los miedos, turbaciones y las fobias de un poeta que presencia un accidente. En el film, yacen Muertes, evocaciones, sugestiones, arrebatos, y delirios encarnados en la propia resurrección.
Hay quién dice qué toda la cinta es una mezcla incandescente del cine del revolucionario:
Dziga
Vertov ("The man with the movie cámara"), y del propio Buñuel.
'La sangre de un Poeta', es la primera parte de la "La trilogía Órfica", que continúa con "Orphee" (1950) y concluye con "El Testamento de Orfeo" (1960).

Para los amantes del cine experimental y surrealista, es una obra imprescindible, las imágenes qué se suceden en la película, actúan como una colisión simbólica bastante especial, como si el propio Cocteau, no hubiese querido contar precisamente una historia, sino impactar al espectador directamente con un fenómeno visual basado en la alegoría de su propio miedo a la muerte.

Como dato extra, contaros qué poco después de su finalización, comenzáron a circular rumores de que la película contenía un mensaje anti-cristiano, e incluso el estreno se retrasó más de 1 año, porque fué amenazado con la ex-comunión de la iglesia católica.



10/06/2009

The Fine Art of Poisoning






Corto dirigido por
Bill Domonkos en el año 2004, es un montaje claroscuro pródigo de la animación 2D y 3D, "El fino arte de la Intoxicación" seduce al espectador en un submundo siniestro, elegante en el arte del engaño, la conspiración, y la venganza.

Esta película de culto ha ganado varios premios en festivales internacionales de cine, la deliciosa melodía qué la acompaña está a cargo de la gran: Jill Tracy, quién es toda una experta en endulzar oídos con auténticas melodias barrocas y deletéreas.
Esta canción aparece en el álbum de Tracy Jill, "Diabolical Streak" qué puedes descargar aquí: Diabolical Streak albúm

Más info sobre éste corto y
Bill Domonkos:
http://www.bdom.com/main/animation.htm
E

...De las grandes emociones


[...]Sería maravilloso poder tirar todos los muebles por la ventana y, junto con ellos, todas las reiteraciones sin sentido sobre sensaciones físicas, todas las viejas y aburridas pautas, y dejar la sala tan desnuda como el escenario de un teatro griego, o como esa casa a la que descendió la gloria de Pentecostés; dejar el escenario desnudo para el juego de las emociones, las grandes y las pequeñas, puesto que la insípida amplitud mata de igual forma el cuento infantil que la tragedia. Dumas padre enunció un gran principio cuando dijo que para crear un drama un hombre necesitaba una pasión y cuatro paredes.[...]

(Fragmento de 'Para mayores de cuarenta', Willia Cather
, 1873-1947)

Esao Andrews





Esao Andrews