12/26/2007

Instrucciones para llorar


Instrucciones para llorar. Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca.

Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.


Texto: Julio Cortázar
Imágen: Lulu Gould, 1929 (Arturo Bragaglia)

Rozz Williams
(Memorial Ash Grave)






Roger Alan Painter



12/17/2007

EJECUTORIA DEL MIASMA


Este clima de asfixia que impregna los pulmones de una anhelante angustia de pez recién pescado.
Este hedor adhesivo y errabundo, que intoxica la vida y nos hunde en viscosas pesadillas de lodo.
Este miasma corrupto, que insufla en nuestros poros apetencias de pulpo, deseos de vinchuca, no surge, ni ha surgido de estos conglomerados de sucia hemoglobina, cal viva, soda cáustica, hidrógeno, pis úrico, que infectan los colchones, los techos, las veredas, con sus almas cariadas, con sus gestos leprosos.

Este olor homicida rastrero, ineludible, brota de otras raíces, arranca de otras fuentes.

A través de años muertos, de atardeceres rancios, de sepulcros gaseosos, de cauces subterráneos, se ha ido aglutinando con los jugos pestíferos, los detritus hediondos, las corrosivas vísceras, las esquirlas podridas que dejaron el crimen, la idiotez purulenta, la iniquidad sin sexo, el gangrenoso engaño hasta surgir al aire, expandirse en el viento y tornarse corpóreo para abrir las ventanas, penetrar en los cuartos, tomarnos del cogote, empujarnos al asco, mientras grita su inquina, su aversión, su desprecio por todo lo que allana la actitud de las horas, por todo lo que alivia la angustia de los días.





YO NO SÉ NADA


Yo no sé nada
Tú no sabes nada
Ud. no sabe nada
El no sabe nada
Ellos no saben nada
Ellas no saben nada
Uds. no saben nada
Nosotros no sabemos nada


La desorientación de mi generación tiene su explicación en la dirección de nuestra educación, cuya idealización de la acción, era - ¡sin discusión!- una mistificación, en contradicción con nuestra propensión a la meditación, a la contemplación y a la masturbación.
(Gutural, lo más guturalmente que se pueda.) Creo que creo en lo que creo que no creo.


Y creo que no creo en lo que creo que creo .

Oliverio Girondo

Edward Colver
"El fotógrafo del Punk"

Edward Curtis Colver nació en el 17 de junio de 1949 en California. Desde joven se interesó por la fotografía y por el arte, siendo influenciado en su mayor parte por Dadá y el surrealismo.
Ha expuesto junto a grandes artistas como edgar varese, karlheinz stockhausen, krzysztof penderecki, y john cage.
Ha sido el encargado de realizar portadas de discos y fotografias de 45 Grave, Christian Death, Circle Jerks, The Germs, Agent Orange, Rem, T.S.O.L, Social Distortion, entre otros.
Colver es aparte de fotografo un gran coleccionador de vinilos y entre su haber cuenta con unos 6.000 acetatos.

Como dato curioso cabe destacar que Colver hace 28 años que está alejado de la televisión, y lo digo literalmente pues desde 1979 no mira este aparato por ningún concepto.
Actualmente reside en los angeles con su esposa Lani.

Algunas de sus fotografias del Mundo Punk:


45 GRAVE
STIV BATORS


DEAD KENNEDYS

LYDIA LUNCH

RIKK AGNEW


Ver gallery completa: http://www.edwardcolver.com/gallery.htm

12/14/2007

PeeMonster





PeeMonster es el seudónimo de una chica de 22 años, supongo que americana, ya que ni en su página web ni en sus diferentes sitios webs revela su nombre real, ni donde nació, ni ningún dato personal, excepto que le gusta pintar desde muy temprana edad, dice que empezó dibujando desde los 8 años, cuando descubrió que el mundo real no encajaba para nada dentro de sus gustos, así que según Ella decidió habitar desde aquél día sólo y exclusivamente dentro de su propia mente.
Le encanta dibujar niños, todas sus ilustraciones son de infantes tétricos, siniestros, en todos ellos se puede percibir la angustia y un deseo malévolo que raya en la psicopatía.

Según Pee Monster, su obra se basa en los libros de cuentos que le influyeron de pequeña, quizo adentrarse absolutamente en las mentes retorcidas de personajes extraños, que fueron y son los que más le llaman la atención.

Página Web

12/12/2007

Anatomia Vintage






Muchos ya sabeis de mi interés exacerbado por los fenómenos de la anatomia, así que aquí os traigo esta grandiosa galería vintage de la universidad de Toronto con ilustraciones, litografias y grabados de 1800 sobre disecciones, esqueletos, y anatomía humana y animal.

Disfrutarla tanto como yo.



"Ser estúpido, egoísta y estar bien de salud, he aquí las tres condiciones que se requieren para ser feliz. Pero si os falta la primera, estáis perdidos".


Gustave Flaubert.





En un día como hoy, pero remitiéndonos al año 1821 nació Gustave Flaubert, en Ruán (Alta Normandía).
Felicidades Gustave! serían 186 años en este putrefacto mundo.

12/08/2007

Karen Greenlee y el gusto erótico por la muerte


Karen Greenlee trabajaba en una funeraria en California, tenía 23 años, pero su vida no era la de cualquier chica normal. Le gustaba tener sexo con los cadáveres que embalsamaba.

Fué juzgada por robar un coche fúnebre con un cadáver en su interior y utilizarlo para sus prácticas necrofílicas, no apareció en dos dias, eventualmente la policía la encontró en el siguiente condado, con una sobredosis de codeine tylenol. Fue acusada por conducción ilegal de una coche fúnebre y por interferir con un entierro (no hay ninguna ley en California contra la necrofilia). En el ataúd, con el cuerpo, Karen dejó una carta de cuatro-y-media páginas confesando los episodios amorosos con un aproximado de entre veinte y cuarenta hombres muertos.

La carta estaba llena de remordimientos sobre sus deseos sexuales: "¿Por qué lo hago? ¿Por qué? ¿Por qué? Miedo al amor, a las relaciones. Ningún romance alguna vez lastimó como este... son los agujeros. Soy una rata de la morgue. Este es mi agujero, quizás mi cueva."
La carta demostró ser su caída. Por robar el cuerpo y el coche fúnebre, obtuvo once días en la cárcel, una multa de $255 (dólares), y fue puesta en un periodo de prueba durante dos años con tratamiento médico recomendado. Mientras tanto la madre del fallecido la demandó, argumentando que el acontecimiento dañó su psique. Pedía $1 millón de dólares, aunque se conformó con $117,000 por los daños generales y punitivos. La prensa tenía un día de campo, los abogados se enriquecieron, y Karen perdió su carrera y fuente de satisfacción sexual.
Karen está ahora más cómoda con su sexualidad. "Cuando escribí esa carta aún escuchaba a la sociedad. Todos decían que la necrofilia estaba mal, entonces debía estar haciendo algo malo. Pero mientras más gente intentaba convencerme de que estaba loca, más segura de mis deseos estaba."


¿Y El olor a muerte?

Claro, encuentro el hedor a muerte bastante erótico. Hay de hedores a hedores. Si tienes un cuerpo que estuvo flotando en la bahía por dos semanas, o una víctima que se quemó, eso no me atrae demasiado, pero un cuerpo recién embalsamado es otra cosa. Incluso hay una atracción hacia la sangre. Cuando estás encima de un cuerpo tiende a expulsar sangre por su boca, mientras le haces el amor apasionadamente ... Tendrías que estar ahí, supongo.


Para seguir leyendo la entrevista hacer click AQUÍ.



Extraído de Apocalypse Culture.

12/07/2007

El Arte de Dienzo





Rick Blanco, más conocido como "Dienzo" es un famoso ilustrador que me llamó muchísimo la atención por sus tintes macabros y siniestros, actualmente reside en los Angeles California, ha trabajado con Disney, Mattel, Cartoon Network, y otras compañias de renombre.

Según él, siempre ha estado inspirado por el lado más oscuro y siniestro de la vida. Sus personajes, casi siempre son niños de personalidad subversiva y oscura.

Dienzo recibió su licenciatura en diseño gráfico y el MBA de la Universidad Loyola Marymount . Habiendo establecido un cuerpo de trabajo sólido y una base de clientes con el neo-expresionismo cubano bajo el nombre de "Rick Blanco", el seudónimo "Dienzo" fue escogido para diferenciar sus nuevas pinturas del estilo existente. Esto es un híbrido de los nombres de sus hijos (Diego y Lorenzo) y se propone para conservar con los ojos muy abiertos de la niñez de ellos creando una herencia para sus propios hijos.

Ver gallery

12/05/2007

España Siniestra e Infravalorada


Este post va especialmente dedicado al señor Perro D' Chrome de "La Oración de las Cenizas", quien me pidió hace un par de dias algo de los "Traje de saliva".

Como bien le dije, sólo cuento con un par de temas sueltos, pero para compensar la agónica parvedad del contenido subido al rapidshare, he aprovechado para hacer un recuento más o menos de las mejores bandas siniestras y oscurillas en mi humilde parecer de la península en la epoque de los 80's en adelante.
He subido temas sueltos de Traje de saliva, Crónica Negra, El desván del Macho, Esplendor geométrico (que ya sé que se salen de la "onda", pero seguro te gustarán), Dementia 99, Ataud Vacante y algo de Euroshima que aunque sean Argentinos vale la pena que les des una escucha.

Hay otras muchas bandas excelentes por el estilo, que han tenido una vida muy corta, y/o han sido bastante infravaloradas, como por ejemplo:

*Polansky y el Ardor (Los subiré en breves)
*Messiahs of pain
*Morticia y los Decrépitos
*Trobar de Morte
*Santos Inocentes
*Agrimensor K
*Niños del Brasil
*Los Humillados
*La funeraria Vergara
*El Pecho de Andy
*Alphaville
*Dead Souls
*Oviformia Sci
*Ceremonia
*Life Enigma
*Ultratruita
*Mortales Ingredientes
*Nueva Religión
*Los Enterradores

Y me dejo montón en el tintero, si quereis agregar alguna más que considereis importante para vosotros, adelante! todo aporte es bienvenido...



Dias sin Luz

Alicia

Jaume Balagueró y el sentido de lo agreste.


Jaume Balagueró, es el director de estos dos extraordinarios cortometrajes que descubrí hace un par de años, y que buscando en el youtube he vuelto a videar, a rememorar esas extrañas y grotescas imágenes que dan paso a "DIAS SIN LUZ", un corto excelente, lleno de siniestros mensajes que nos relata un niño en voz en off cuyo porvenir está condenado de antemano a la oscuridad, nace una noche de una tormenta terrible, y en su vida acaecen los más aterradores hechos. Se queda huérfano, un día sin saber porqué, luego es adoptado por una morbosa pareja adicta al sadomasoquismo. Esta mujer que disfruta torturando a su marido, un día no controla y acaba matándolo, y así el corto transcurre entre tinieblas, con escenas estremecedoras y que a cada secuencia de imágenes, vaticinara que llegaran días aun más desprovistos de luz para el pequeño desgraciado.

Jaume Balagueró nació el 2 de noviembre de 1968 en Lérida, cuando aún era pequeño se mudó a Barcelona, donde actualmente reside.Aficionado al terror explícito y gore, desde 1992 colaboró en varias revistas de cine; aquel mismo año dirige y co-edita la revista Zineshock, sobre cine oscuro y cultura alternativa. Entre 1993 y 1995 presentó y dirigió el programa radiofónico “La espuma de los días” en la emisora Ràdio L’Hospitalet, donde también colaboró como crítico cinematográfico. Sus dos primeros cortos como realizador fueron “El niño bubónico” (1991) y “La invención de la leche” (1993).

Su primer gran éxito como director de cortos fue “Alicia” (1994) cortometraje que tambien recomiendo muchísimo, es de las cosas más bizarras que te puedes hechar a los ojos.

Luego vino el anterior mencionado "Dias sin Luz", En 1999 llegó a los cines su brillante ópera prima “Los sin nombre” ("The Nameless"), Tras su reconocimiento internacional con su primer largometraje, en el 2002 estrenó en España su segunda película “Darkness”, y su última película, que ha sido rodada en ingles pero con localizaciones en Barna, lleva el título: “Frágiles”. Y la última producción y tambien significativa, es "[Rec]” de este año. Aunque ésta última he leído críticas, no la he visto todavía.

A Balagueró le obsesiona el dolor, el sufrimiento, la locura, la enfermedad, el gore, la guerra bacteriológica, (ya que en varios cortos aparecen lás miticas máscaras antigas), le obsesiona la oscuridad, la soledad, su filmografía toda, excepto esa mierda de "OT" que hizo, y que prefiero pensar que se le haya ido la olla y que estaba de resacón o que tenía diarrea, pero bueno....continúo: quería decir que "casi" toda su obra está basada en el caracter pesimista que siempre le ha acompañado según leí hace dias en una entrevista, desde que era niño.

11/14/2007

Décima Víctima


DÉCIMA VÍCTIMA revolucionó el panorama musical español en 1981 a través de una propuesta musical oscura e intimista que alcanzó su momento cumbre a través de temas como ‘Tan lejos’. Sin duda, este cuarteto hispano-sueco fue el máximo abanderando de la ‘onda oscura’ del pop estatal de los años 80's.

En 1981 el pop madrileño entró en una etapa de ‘oscuras’ reflexiones, perdida la inocencia de sus primeros tiempos. El negro imperaba en los atuendos, y los referentes musicales apuntaban al tenebrista dark pop británico; grupos como JOY DIVISION, BAUHAUS, KILLING JOKE y otros, comenzaron a verse reflejados en las propuestas lanzadas por nuevas bandas que comenzaban a surgir por toda la península. El after punk comenzaba a calar en España, y en los conciertos de las nuevas formaciones imperaba el luto riguroso y ya no había lugar para los alardes de alegría. Por otra parte, a través del redescubrimiento de las viejas grabaciones de THE DOORS y THE VELVET UNDERGROUND, se comenzaba a reivindicar la psicodelia más oscura y el hieratismo musical.

Paradójicamente, tres de las primeras bandas que asumieron estos conceptos musicales en España (DÉCIMA VÍCTIMA, GABINETE CALIGARI y DERRIBOS ARIAS) surgieron tras la escisión de sendos grupos de pop colorista y jocoso: EJECUTIVOS AGRESIVOS y ELLA Y LOS NEUMÁTICOS. Del desenfado y la inocencia el pop español pasa a terrenos más tenebrosos de la mano THE CURE, SIOUXSIE AND THE BANSHEES, JOY DIVISION, KILLING JOKE,... aunque DÉCIMA VÍCTIMA más que rock gótico hacían pop denso y oscuro y visualmente estaban más cerca de la austeridad de los largos abrigos de ECHO & THE BUNNYMEN o JOY DIVISION que de la exageración glam y vampírica de unos PARÁLISIS PERMANENTE.

Poco antes, en el Madrid de finales de 1980, uno de los primeros grupos que surgió bajo las novedosas premisas tenebristas fue CLÁUSULA TENEBROSA, dúo instrumental integrado por Lars y Per Mertanen, dos hermanos de nacionalidad sueca, que antes habían formado parte del grupo ELLA Y LOS NEUMÁTICOS, donde también figuraba una jovencísima Christina Rosenvinge. Cuando ELLOS Y LOS NEUMÁTICOS se disolvieron, los hermanos Lars y Per Mertanen formaron CLÁUSULA TENEBROSA, que era un grupo instrumental influido por los sonidos procedentes del Surf, de DUANE EDDY, JOY DIVISION y THE CURE. Cuando Carlos Entrena conoció a Lars y Per, tuvo la idea de hacer un nuevo grupo con ellos, más que seguir con CLÁUSULA TENEBROSA; entonces las canciones dejaron de ser instrumentales, y cambiaron el nombre por el de DÉCIMA VÍCTIMA, así en Enero de 1981 nació DÉCIMA VÍCTIMA con Carlos (voz), Per (bajo) y Lars (guitarra, teclados y caja de ritmos) como integrantes. Su sonido se caracteriza por el bajo en primer plano y la forma de cantar de Carlos Entrena, que más que cantar recita los oscuros y gélidos textos.


Descargar: " RESUMEN" (DÉCIMA VÍCTIMA)




TRACKLIST:
Resumen CD/LP (Dro, 1994)


1. Noviembre
2. El signo de la cruz
3. Tan lejos
4. Más allá del silencio
5. Escombros de un triunfo
6. Almas perdidas
7. Desde el acantilado
8. Detrás de la mirada
9. Un lugar en el pasado
10. Fuera del alcance de la vista
11. Sobre otra ruta
12. Tierra negra
13. La frontera perdida
14. Una vez más
15. Un hombre solo
16. En la rebelión
17. Es sólo el comienzo
PIERO MANZONI (MERDA D' ARTISTA)
La Merde d’artiste de Manzoni es tal vez el artefacto más curioso e intrigante de la historia reciente del arte. Se trata de un múltiple, es decir, 90 latas de conserva de pequeño tamaño con una etiqueta que pone, en varios idiomas: "Mierda de artista".
Contenido neto: 30 gramos. Conservado al natural. Producida y envasada en "mayo de 1961″. Sobre la tapa, el número de la lata y la estampación de la firma del artista: Piero Manzoni. Pero Manzoni sigue provocando polémica 40 años después de su muerte. Un colega suyo asegura que en su famosa lata ‘Merde d’artiste’ no hay excrementos sino yeso. A los coleccionistas, que han llegado a pagar 97.000 euros, les da igual.
Andrea Lynn Tucker


Andrea Lynn Tucker es una ilustradora de 33 años que habita actualmente en Canadá. Sus ilustraciones suelen representar mundos oníricos que tienen que ver con el ocultismo, el misticismo y hasta el surrealismo.
Poco más he podido averiguar averiguar sobre Ella, ya que ni en su página web aparece una biografía completa.


Mejor juzguen ustedes mismos:


Ver: Gallery



11/07/2007

Scary Bitches


The Scary Bitches nacieron en 1999 en Inglaterra. Se les puede clasificar dentro del Deathrock, el Batcave o el Glam Goth. Sus letras se basan en películas de horror de serie B, sobre vampiros, hombres lobo, Zombis, canibalismo, necrofilia, etc...
Alma Geddon la voz principal juega un importantísimo papel en la banda, pues su característico y peculiar registro la hace hoy en día una de las mejores voces femeninas dentro de la escena.

Se dice de ellos que en su primer album bebieron de las fuentes más intrínsecas de los Virgin Prunes, y que con el último disco se han llevado todos los honores de una de las mejores bandas que juegan con el humor negro y satírico de sus letras.

El debut del álbum "Lesbian Vampyres From out Space" que se lanzó este mismo año tuvo una tremenda acogida, y no es para menos. La banda sólo ha sacado dos álbunes, el "Creepy Crawlies" en el 2004, y el anteriormente mencionado.















1. Birds and Bees
2. This is Not My Idea of Fun
3. I'm the Woman that Killed Jack the Ripper
(Roman Jugg/Mark Elliott Remix)
4. I was the Devil's Child
5. Cold Callers
6. It's Just Not Funny Anymore
7. Seven
8. Hey Mr. Vampyre
9. Blue
10. Creepy Crawlies
11. Ghost Riders in the Sky
12. Transylvanian Folk Song?

Descargar "Creepy Crawlies" (2004)


Para los que estén interesados en esta banda, estad atentos que proximamente subiré el último disco: "Lesbian Vampyres From out Space".

Dead And Buried


Lentamente, las horas se desenvuelven, con pereza, tal vez con sensualidad, los últimos rayos de sol se desvanecen, se hunden en la insondable penumbra de la noche.

Así vivimos, en la espera de un nuevo hoy, de un nuevo ahora, renovando día con día las gastadas experiencias, desechándonos momentáneamente al caer dormidos, retomándonos cada mañana, con el cuerpo frío, con el alma helada, inválida, a la mecánica odisea sobre nuestros rieles humanos.

El tiempo no se mata, se repite, se cicla interminablemente, odiosamente, hasta el infinito, atrapándonos en la vorágine de su girar incansable.

Así, aquí, sobre mi cuerpo pasan eternamente sus ruedas aceradas. La máquina divina. La muerte espera, aguarda, yace lánguida en el fondo de mi alma como un anhelo sin espíritu, sin nombre; como un deseo inconfeso.

Llama con delicia a las puertas de mi Infierno, arrastra sus pies herrados, sus espectrales ojos me miran con fijeza. ¿Quién aguarda al reverso del ocaso, de ese caos delicioso, incontenible?, ¿no soy yo misma quién, desde el fondo del abismo, desvaída, grita un nombre sin palabras? Tarde comprendo la inmensidad de mi crimen: nacer.

He nacido sin saberlo, existo y me permito existir, me permito ser, acumulando fantasías sobre fantasías: vivir, sentir, desear. Me sueño a mí misma, quizás soy soñada, maquinada por la mente anónima de algún observador perverso.

Doce campanadas, resuenan en la lejanía los doce llamados broncíneos de ignotas gargantas inertes, ésta muerte sonora y estridente que se precipita, cabalgando el viento, sobre mi espacio vacío. Presagian la nueva vida, la resurrección de la carne al fantasma que me habita, al espectro que me vive.

11/05/2007

Darren Holmes


Darren Holmes nació en 1969 en la Bahía del norte (Canadá), este artista desarrolló muy pronto una pasión por la expresión en los diferentes ámbitos que produce la fotografía.
La mayoría de su trabajo se basa en la luz y en la textura que parece evocar voces eternamente jovenes y almas liberadas; la interacción entre el espacio y el sujeto que ha ser una calidad omnipresente en sus trabajos, los envuelve en una mágica y bellísima apariencia de ternura y melancolía.
Darren a menudo aparece como protagonista en sus fotos, que según él dan su expresión aún más íntima y personal, el sentimiento de la soledad, que a todos nos posee alguna vez en la vida.
Miradas vacías, bellas, aún elocuentes, posturas simples y sutiles, la actitud de sus retratados dice mucho, profundizando en el misterio que parece emanar de sus imágenes.

"…Luego, como había hecho en todos los momentos difíciles de mi vida, dejé de pensar."
(Michel Houellebecq)


11/02/2007

La Insoportable Levedad del Ser


"Sintió en su boca el suave olor de la fiebre y lo aspiro como si quisiera llenarse de las intimidades de su cuerpo. Y en ese momento se imaginó que ya llevaba muchos años en su casa y que se estaba muriendo. De pronto tuvo la clara sensación que no podría sobrevivir a la muerte de ella. Se acostaría a su lado y querría morir con ella. Conmovido por esa imagen hundió en ese momento la cara en la almohada junto a la cabeza de ella y permaneció así durante mucho tiempo...


Y le dio pena que en una situación como aquella, en la que un hombre de verdad sería capaz de tomar inmediatamente una decisión, él dudase, privando así de su significado al momento mas hermoso que había vivido jamás (estaba arrodillado junto a su cama y pensaba que no podría sobrevivir a su muerte). Se enfadó consigo mismo, pero luego se le ocurrió que en realidad era bastante natural que no supiera que quería: El hombre nunca puede saber que debe querer, porque vive solo una vida y no tiene modo de compararla con sus vidas precedentes ni de enmendarla en sus vidas posteriores.

No existe posibilidad alguna de comprobar cual de las decisiones es la mejor, porque no existe comparación alguna. El hombre lo vive todo a la primera y sin preparación. Como si un actor representase su obra sin ningún tipo de ensayo. Pero que valor puede tener la vida si el primer ensayo para vivir es ya la vida misma? Por eso la vida parece un boceto. Pero ni un boceto es la palabra precisa, porque un boceto es siempre un borrador de algo, la preparación para un cuadro, mientras que el boceto que es nuestra vida es un boceto para nada, un borrador sin cuadro.



(...)Si cada uno de los instantes de nuestra vida se va a repetir infinitas veces, estamos clavados a la eternidad como Jesucristo a la cruz.
La imagen es terrible. En el mundo del eterno retorno descansa sobre cada gesto el peso de una insoportable responsabilidad. Ese es el motivo por el cual Nietzsche llamó a la idea del eterno retorno la carga más pesada. Pero si el eterno retorno es la carga más pesada, entonces nuestras vidas pueden aparecer, sobre ese telón de fondo, en toda su maravillosa levedad.


(...)La carga más pesada nos destroza, somos derribados por ella, nos aplasta contra la tierra. Pero en la poesía amatoria de todas las épocas la mujer desea cargar con el peso del cuerpo del hombre. La carga más pesada es por lo tanto, a la vez, la imagen de la más intensa plenitud de la vida. Cuanto más pesada sea la carga, más a ras de tierra estará nuestra vida, más real y verdadera será. Por el contrario, la ausencia absoluta de carga hace que el hombre se vuelva más ligero que el aire, vuele hacia lo alto, se distancie de la tierra, de su ser terreno, que sea real sólo a medias y sus movimientos sean tan libres como insignificantes."


Milan Kundera, La insoportable levedad del ser (fragmento)

10/29/2007

Masahisa Fukase


Masahisa Fukase nació en japón en 1934, concretamente en Bifuka, Nakagawa-arma.
Considerado un enigma y una leyenda de la fotografía hoy en día, pero hasta 1976 que se separó de su mujer era reconocido solamente por sus alegres fotografías de paisajes coloridos y por su gran poder del expresionismo hasta que fué en el mismo año en que empezo a hacer fotos cada vez mas negras y oscuras sobre los campos llenos de cuervos de su vecindario.
Publico el libro "La soledad de los cuervos", cuando ya habia superado este trauma se cayo de la escalera de su casa y lleva actualmente 14 años en coma.

10/25/2007

Virgin Prunes



Pagan Love Song

Heathen a pagan
No sun shines for me Savage but gentle
The animal withinAnd I see it now
I had a weird dream
Watch but don’t touchI had a weird dream
I’m taking it away
“Put it in a bag, hide it in a tree”
I want to steal your heart, your heart
With these eyes I cannot seeAnd this cold heart never
bleeds, never
Sweet smell this poison, the colour you bring
Tongue swollen venoms, to touch…
to loveI want to steal your heart
I want to eat your heart
I reach for the sky but never can touch
It seems so easy, easy to me
Still I cannot, will not take this thing
Hearsay, this heresy
A victim to sin
Eternal the torment, the answer lies within
I had a weird dream watch but don’t touch
I had a weird dream I’m taking it away
“The love you give is the love you get…”

Este tema pertenece a unos de los mejores discos para mí de The Virgin Prunes: "If I Die If I Die", que he subido a petición de Spooky Boy.

Descargar haciendo click aqui.